Română
Considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX, Pablo Picasso este cunoscut drept cofondator al mișcării cubiste, inventator al sculpturii construite, co-inventator al colajului și pentru marea varietate de alte stiluri pe care a contribuit la dezvoltarea și explorarea acestora. Enorma operă a lui Picasso rămâne, iar legenda trăiește, un tribut adus vitalității spaniolului “neliniștitor”, care credea superstițios că munca îl va ține în viață. Timp de aproape 80 din cei 91 de ani ai săi, Picasso s-a dedicat unei producții artistice care a contribuit în mod semnificativ la întreaga dezvoltare a artei moderne în secolul al XX-lea.
Repertoriul artistic al lui Salvador Dalí a inclus pictură, arte grafice, film, sculptură, design și fotografie, uneori în colaborare cu alți artiști. De asemenea, a scris ficțiune, poezie, autobiografie, eseuri și critică. Printre temele majore ale operei sale se numără visele, subconștientul, sexualitatea, religia, știința și relațiile sale personale cele mai apropiate. Spre consternarea celor care i-au apreciat opera și spre iritarea criticilor săi, comportamentul său public excentric și ostentativ a atras adesea mai multă atenție decât opera sa de artă.
Joan Miró a combinat arta abstractă cu fantezia suprarealistă. Stilul său matur a evoluat din tensiunea dintre impulsul său fantezist și poetic și viziunea sa asupra durității vieții moderne. A lucrat intensiv în litografie și a realizat numeroase picturi murale, tapiserii și sculpturi pentru spații publice.
Marc Chagall a fost un artist ruso-francez care a fost asociat cu mai multe stiluri artistice majore și a creat lucrări într-o gamă largă de formate artistice, inclusiv picturi, ilustrații de carte, vitralii, decoruri, tapiserii din ceramică și gravuri de artă. El și-a compus imaginile pe baza unor asocieri emoționale și poetice, mai degrabă decât pe baza unor reguli de logică picturală. Precedând suprarealismul, primele sale lucrări, precum “Eu și satul” (1911), au fost printre primele expresii ale realității psihice în arta modernă. Lucrările sale în diverse medii includ decoruri pentru piese de teatru și balet, gravuri ilustrând Biblia și vitralii.
Țipătul (1893), cea mai cunoscută operă a lui Edvard Munch, a devenit o imagine iconică a lumii artei. Țipătul a fost conceput în Kristiania. Potrivit lui Munch, el se plimba la apusul soarelui, când a “auzit țipătul enorm, infinit al naturii”. Chipul agonizant al tabloului este identificat cu angoasa omului modern. Între 1893 și 1910, a realizat două versiuni în pictură și două în pastel, precum și o serie de gravuri. Unul dintre pasteluri va ajunge în cele din urmă al patrulea cel mai mare preț plătit pentru o pictură la licitație. În această expoziție puteți găsi o litografie realizată în secolul al XX-lea.
Cunoscut atât pentru utilizarea culorii, cât și pentru desenul său fluid și original, Henri Matisse a fost desenator, gravor și sculptor, deși este cunoscut mai ales ca pictor. Matisse este considerat, alături de Pablo Picasso, drept unul dintre artiștii care au contribuit cel mai mult la definirea evoluțiilor revoluționare din artele vizuale în primele decenii ale secolului al XX-lea, fiind responsabil pentru evoluții semnificative în pictură și sculptură.
Giorgio de Chirico a fondat mișcarea artistică “scuola metafisica”, care i-a influențat profund pe suprarealiști. Cele mai cunoscute lucrări ale sale prezintă adesea arcade romane, umbre lungi, manechine, trenuri și perspective ilogice. Imaginile sale reflectă afinitatea sa pentru filosofia lui Arthur Schopenhauer și a lui Friedrich Nietzsche, precum și pentru mitologia locului său natal. După 1919, a devenit un critic al artei moderne, a studiat tehnicile tradiționale de pictură și a lucrat într-un stil neoclasic sau neobaroc, revizitând frecvent temele metafizice din lucrările sale anterioare.
În această expoziție puteți admira gravuri (litografie și tehnici de gravură) create în secolul XX după Pablo Picasso, Salvador Dali, Joan Miró, Marc Chagall, Edvard Munch, Henri Matisse, Giorgio de Chirico și alți artiști importanți ai secolului XX.
English
Regarded as one of the most influential artists of the 20th century, Pablo Picasso is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-inventor of collage, and for the wide variety of other styles that he helped develop and explore. The enormous body of Picasso’s work remains, and the legend lives on, a tribute to the vitality of the “disquieting” Spaniard, who superstitiously believed that work would keep him alive. For nearly 80 of his 91 years, Picasso devoted himself to an artistic production that contributed significantly to and paralleled the whole development of modern art in the 20th century.
Salvador Dalí’s artistic repertoire included painting, graphic arts, film, sculpture, design and photography, at times in collaboration with other artists. He also wrote fiction, poetry, autobiography, essays and criticism. Major themes in his work include dreams, the subconscious, sexuality, religion, science and his closest personal relationships. To the dismay of those who held his work in high regard, and to the irritation of his critics, his eccentric and ostentatious public behaviour often drew more attention than his artwork.
Joan Miró combined abstract art with Surrealist fantasy. His mature style evolved from the tension between his fanciful, poetic impulse and his vision of the harshness of modern life. He worked extensively in lithography and produced numerous murals, tapestries, and sculptures for public spaces.
Marc Chagall was a Russian-French artist who was associated with several major artistic styles and created works in a wide range of artistic formats, including paintings, book illustrations, stained glass, stage sets, ceramic tapestries and fine art prints. He composed his images based on emotional and poetic associations, rather than on rules of pictorial logic. Predating Surrealism, his early works, such as “I and the Village” (1911), were among the first expressions of psychic reality in modern art. His works in various media include sets for plays and ballets, etchings illustrating the Bible, and stained-glass windows.
The Scream (1893), Edvard Munch’s best known work, has become an iconic image of the art world. The Scream was conceived in Kristiania. According to Munch, he was out walking at sunset, when he ‘heard the enormous, infinite scream of nature’. The painting’s agonized face is widely identified with the angst of the modern person. Between 1893 and 1910, he made two painted versions and two in pastels, as well as a number of prints. One of the pastels would eventually command the fourth highest nominal price paid for a painting at auction. In this exhibition you may find a lithography made during the 20th century.
Known for both his use of colour and his fluid and original draughtsmanship, Henri Mattise was a draughtsman, printmaker, and sculptor, while he is known primarily as a painter. Matisse is commonly regarded, along with Pablo Picasso, as one of the artists who best helped to define the revolutionary developments in the visual arts throughout the opening decades of the 20th century, responsible for significant developments in painting and sculpture.
Giorgio de Chirico founded the “scuola metafisica” art movement, which profoundly influenced the surrealists. His most well-known works often feature Roman arcades, long shadows, mannequins, trains, and illogical perspective. His imagery reflects his affinity for the philosophy of Arthur Schopenhauer and of Friedrich Nietzsche, and for the mythology of his birthplace. After 1919, he became a critic of modern art, studied traditional painting techniques, and worked in a neoclassical or neo-Baroque style, while frequently revisiting the metaphysical themes of his earlier work.
In this exhibition you can admire prints (lithography and etching techniques) created in the 20th Century after Pablo Picasso, Salvador Dali, Joan Miró, Marc Chagall, Edvard Munch, Henri Matisse, Giorgio de Chirico and other important artists of the 20th Century.
Enjoy!